Peter Brook est un théoricien et un praticien de ce que signifie : faire théâtre. Pas seulement faire du théâtre. Depuis plusieurs décennies il expérimente l’espace qu’est un plateau, territoire symbolique et géographique, et il le peuple de fantômes qui côtoient des personnes bien vivantes. Il croit à l’abandon de soi comme force artistique. Il pense que c’est à l’intérieur de soi qu’on peut trouver son énergie. Il débarrasse, il fait sans cesse le ménage. Ses maîtres sont ceux de l’Antiquité, mais aussi nos contemporains dont il se nourrit et qu’il lit avec ardeur pour comprendre notre modernité, sans oublier Shakespeare, le maître des maîtres, celui qu’il revisite régulièrement dans la totalité de son oeuvre tant elle nous transcende. Que veut dire
« prendre la lumière » ? Que signifie l’idée d’aller au théâtre ? Qu’en attendons-nous ? Toutes ces questions, Peter Brook se les pose depuis longtemps, lui le voyageur, lui l’intranquille qui a parcouru l’Afrique, l’Asie, s’attardant dans les villages pour écouter et voir ce qui fait théâtre dans d’autres civilisations que la nôtre. Peter Brook est un jeune homme jamais content de lui, il ne se repose pas sur ce qu’il sait faire et ne s’appuie pas sur la sédimentation de ses connaissances tant en matière de direction d’acteurs que de revisitation des oeuvres. Méditant sur l’importance de cet art vivant qu’est le théâtre, il est devenu un passeur, un philosophe, un
sage, un homme qui, tout le temps, partout, recherche le bonheur.